Kim Uljiro studied visual design and sculpture and is currently working as a media artist. Living in an era in which science fiction seems to be subverting reality on a daily basis, Kim subjectively reconstructs the units that comprise a living organism and explores logical ways to cultivate them in virtual reality.
Using digital 3D video, She explores the similarity between data and organisms from anatomical and physiological perspectives. He takes an interest in the ways that the materials/non-materials of reality and virtual reality operate and grow in different environments/interfaces and collects the landscapes that seem to exist yet remain unreachable that are produced during this process.

Major activities include the Solo exhibition 《Potting》 (2023, Exhibition space RE:PLAT) Virtual exhibition 《Sneak Peek》 (2021, deskdesk.kr ), the group exhibition 《Bandi Walk: One Step Closer to Our Earth》 (2022, National Asian Cultural Center),《New Worker 1948-2020》 (2020, Ilmin Museum of Art), 《OH DEAR Co.》 (2021, Incheon), 《CAVA LIFE X The Sells》 (2019, New York), participated in the web 3D content 《Quarantine Etudes》visual directing and working as an Instagram AR creator, expanding the scope of work across areas where 3D graphics are interpreted

Interviews: 2021 Cosmopolitan February issue, 2021 Amnesty International, 2021 FDSC, 2021 Naver Design Press

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© 2024 uljiro
36The Trace of Ferns 2022

“…환경 변화를 반영한 생체 매커니즘을 경제적으로 수정하는 식물들은 ‘자연’의 대명사인 동시에 냉정하고 단호한 ‘프로그램’과도 다를 바 없다.” 작가는 고사리의 자기복제성과 무성아 번식에 호기심을 느끼며, 그들의 형태적 특질을 3D프로그램이라는 가상의 인큐베이터에 배양, 인간 몸짓의 궤적에 발아시킨다. 인간은 포자를 위한 배지가 되고, 두 가지 혹은 그 이상의 다른 생물종의 각기 다른 타임라인의 충돌은 하이브리드 존재를 낳는다. 이것은 인간이 합류한 이후 새롭게 나타날 군집에 대한 배양실험이자, 종의 경계와 역사가 모호해진 세계에 대한 관찰이다.

김을지로, <입체 프레파라트>, 2022, 4채널 비디오, 컬러, 사운드, 3분. 국립아시아문화전당 제작지원. 작가 소장.

안무: 이재은
식물 알고리즘 모델링: 정연태
사운드: 최영